L'Orestie

22 SEPT21 OCT 2026

D'Eschyle
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Alice Ronfard



Une création

Théâtre du Nouveau Monde
Théâtre français du CNA


En coproduction avec le

Fonds national de création du CNA


Rencontre

Une rencontre avec les artistes aura lieu après la représentation du mardi 6 octobre 2026.


Conférence

Une conférence dans le cadre de Points de vue — Les entretiens du TNM aura lieu le mardi 29 septembre à 17 h.


Une présentation de


Une collaboration

La Presse

Faire résonner sur scène toutes les voix de la Cité


Pour venger sa fille sacrifiée au nom de la victoire contre les Troyens, la reine Clytemnestre orchestre le meurtre de son mari Agamemnon. Sous le regard horrifié des citoyens grecs qui n’auront guère eu le temps de goûter à la paix, le prince Oreste, guidé par sa sœur Électre, commet à son tour l’irréparable et se rend coupable de matricide. ✦ Le sang appelle toujours le sang, et qui osera arrêter cette roue qui tourne ? Il y a vingt-cinq siècles, en Grèce, le  poète tragique Eschyle s’interrogeait sur le cycle infini de la violence dans un monde conditionné par la soif de conquête et l’esprit de vengeance. En écrivant les trois pièces formant son Orestie, œuvre capitale de l’imaginaire occidental, il a tâché de saisir ce moment de basculement où la justice cesserait de dépendre de la capricieuse volonté divine et relèverait désormais de la responsabilité humaine. ✦ Alice Ronfard, metteuse en scène et adaptatrice derrière la remarquable Traversée du siècle d’après Michel Tremblay, s’empare de cette trilogie et met en lumière la puissance du texte avec une clarté qui le rend limpide et accessible. Dans un espace dépouillé, c’est toute la Cité qui sera convoquée sur scène : une trentaine d’interprètes aguerri·es et de la relève, avec le soutien de trois musicien·nes, composeront un tableau humain saisissant qui fera résonner cette partition venue de l’Antiquité pour nourrir une réflexion collective sur l’état actuel de la démocratie.


Distribution


Alex Bergeron
© Kelly Jacob

Alex Bergeron


Romy Bédard
© Gaëlle Leroyer

Romy Bédard


Florence Blain
© Fanny Migneault-Lecavalier

Florence Blain Mbaye


Mehdi Boumalki
© Guillaume Boucher

Mehdi Boumalki


Marigane Branchaud
© Pénélope Ducharme

Marigane Branchaud


Jonathan Buaron
© Khouloud Matar-Kasaa

Jonathan Buaron


Félix-Antoine Cantin
© Béatrice Lepage

Félix-Antoine Cantin


Guillaume Champoux
© Eve B.Lavoie

Guillaume Champoux


Mariama Charron
© Maxime Côté

Mariama Charron


Violette Chauveau
© É

Violette Chauveau


Samuël Côté
© Guillaume Boucher

Samuël Côté


Marie-Noël Cyr
© Royal Gilbert

Marie-Noël Cyr


Francis Ducharme
© Julie Artacho

Francis Ducharme


Clémentine Durand
© Marianne Duval

Clémentine Durand


Alexis Elina
© Curtis Perry

Alexis Elina


Brian Gazemar
© Guillaume Boucher

Brian Gazemar


Ahlam Gholami
© Guillaume Boucher

Ahlam Gholami


Léonard Giovenazzo
© Jimmi Francoeur

Léonard Giovenazzo


Rachel Graton
© Julie Artacho

Rachel Graton


Johanne Haberlin
© Andréanne Gauthier

Johanne Haberlin


Nadine Jean
© Annie Éthier

Nadine Jean


Roxane Lavoie
© Pénélope Ducharme

Roxane Lavoie


Mélodie Lorquet
© Guillaume Boucher

Mélodie Lorquet


Alexander MacSween
© Angelo Barsetti

Alexander MacSween


Mireille Métellus
© Annie Éthier

Mireille Métellus


Evelyne Rompré
© Jean-François Brière

Evelyne Rompré


Jules Ronfard
© Éléonore Delvaux

Jules Ronfard


Aida Sabra
© Zaki Mahfoud

Aida Sabra


Renaud Soublière
© Sarah Latulippe

Renaud Soublière


Monique Spaziani
© Julie Perreault

Monique Spaziani


Laurie Torres
© Sara Lorusso

Laurie Torres


Équipe de création


Assistance à la mise en scène et régie

Ariane Brière

Décor

Julie Measroch

Costumes et coiffures

Marie Chantale Vaillancourt

Maquillages et co-conception des coiffures

Sarah Ladouceur

Éclairages

Etienne Boucher

Musique originale et conception sonore

Alexander MacSween

Mouvements

Francis Ducharme

Dramaturgie

Dany Boudreault

Assistance aux costumes

Julia Metzger

Répétiteur et régie de plateau

Jérémie Roy

Oreille extérieure

Frédéric Auger

Faire résonner sur scène toutes les voix de la Cité


Pour venger sa fille sacrifiée au nom de la victoire contre les Troyens, la reine Clytemnestre orchestre le meurtre de son mari Agamemnon. Sous le regard horrifié des citoyens grecs qui n’auront guère eu le temps de goûter à la paix, le prince Oreste, guidé par sa sœur Électre, commet à son tour l’irréparable et se rend coupable de matricide. ✦ Le sang appelle toujours le sang, et qui osera arrêter cette roue qui tourne ? Il y a vingt-cinq siècles, en Grèce, le  poète tragique Eschyle s’interrogeait sur le cycle infini de la violence dans un monde conditionné par la soif de conquête et l’esprit de vengeance. En écrivant les trois pièces formant son Orestie, œuvre capitale de l’imaginaire occidental, il a tâché de saisir ce moment de basculement où la justice cesserait de dépendre de la capricieuse volonté divine et relèverait désormais de la responsabilité humaine. ✦ Alice Ronfard, metteuse en scène et adaptatrice derrière la remarquable Traversée du siècle d’après Michel Tremblay, s’empare de cette trilogie et met en lumière la puissance du texte avec une clarté qui le rend limpide et accessible. Dans un espace dépouillé, c’est toute la Cité qui sera convoquée sur scène : une trentaine d’interprètes aguerri·es et de la relève, avec le soutien de trois musicien·nes, composeront un tableau humain saisissant qui fera résonner cette partition venue de l’Antiquité pour nourrir une réflexion collective sur l’état actuel de la démocratie.


Équipe de création


Assistance à la mise en scène et régie

Ariane Brière

Décor

Julie Measroch

Costumes et coiffures

Marie Chantale Vaillancourt

Maquillages et co-conception des coiffures

Sarah Ladouceur

Éclairages

Etienne Boucher

Musique originale et conception sonore

Alexander MacSween

Mouvements

Francis Ducharme

Dramaturgie

Dany Boudreault

Assistance aux costumes

Julia Metzger

Répétiteur et régie de plateau

Jérémie Roy

Oreille extérieure

Frédéric Auger

Distribution


Alex Bergeron
© Kelly Jacob

Alex Bergeron


Romy Bédard
© Gaëlle Leroyer

Romy Bédard


Florence Blain
© Fanny Migneault-Lecavalier

Florence Blain Mbaye


Mehdi Boumalki
© Guillaume Boucher

Mehdi Boumalki


Marigane Branchaud
© Pénélope Ducharme

Marigane Branchaud


Jonathan Buaron
© Khouloud Matar-Kasaa

Jonathan Buaron


Félix-Antoine Cantin
© Béatrice Lepage

Félix-Antoine Cantin


Guillaume Champoux
© Eve B.Lavoie

Guillaume Champoux


Mariama Charron
© Maxime Côté

Mariama Charron


Violette Chauveau
© É

Violette Chauveau


Samuël Côté
© Guillaume Boucher

Samuël Côté


Marie-Noël Cyr
© Royal Gilbert

Marie-Noël Cyr


Francis Ducharme
© Julie Artacho

Francis Ducharme


Clémentine Durand
© Marianne Duval

Clémentine Durand


Alexis Elina
© Curtis Perry

Alexis Elina


Brian Gazemar
© Guillaume Boucher

Brian Gazemar


Ahlam Gholami
© Guillaume Boucher

Ahlam Gholami


Léonard Giovenazzo
© Jimmi Francoeur

Léonard Giovenazzo


Rachel Graton
© Julie Artacho

Rachel Graton


Johanne Haberlin
© Andréanne Gauthier

Johanne Haberlin


Nadine Jean
© Annie Éthier

Nadine Jean


Roxane Lavoie
© Pénélope Ducharme

Roxane Lavoie


Mélodie Lorquet
© Guillaume Boucher

Mélodie Lorquet


Alexander MacSween
© Angelo Barsetti

Alexander MacSween


Mireille Métellus
© Annie Éthier

Mireille Métellus


Evelyne Rompré
© Jean-François Brière

Evelyne Rompré


Jules Ronfard
© Éléonore Delvaux

Jules Ronfard


Aida Sabra
© Zaki Mahfoud

Aida Sabra


Renaud Soublière
© Sarah Latulippe

Renaud Soublière


Monique Spaziani
© Julie Perreault

Monique Spaziani


Laurie Torres
© Sara Lorusso

Laurie Torres


ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE

Alice Ronfard


À ce jour, Alice Ronfard a mis en scène une trentaine de pièces et mérité de nombreux prix. En 1988 lui est décerné le Grand Prix de la Communauté urbaine de Montréal pour La tempête de Shakespeare, co-traduit avec Marie Cardinal. L’année suivante, elle crée, au Festival de Théâtre des Amériques, L’annonce faite à Marie de Claudel, qui remporte le Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour la meilleure mise en scène. Puis, elle réalise Billy Strauss de Lise Vaillancourt (1990) et s’attaque à un texte de Koltès, Dans la solitude des champs de coton (1991). Viennent ensuite Henri IV de Pirandello (1991), des textes de Normand Chaurette : Provincetown Playhouse, juillet 1919, j’avais 19 ans et La Società di Metis (1992), metteure en scène invitée au Festival Intercity de Florence. En 1993 elle monte Les troyennes d’Euripide (1993), pour lequel elle obtient le Prix Gascon-Roux de la meilleure mise en scène au TNM. Puis Comme il vous plaira de Shakespeare (1994) et Marie Stuart de Schiller (1995), Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (prix Gascon-Roux, 1996), Quai ouest de Bernard-Marie Koltès (1997), Yvonne princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, (Masque de la meilleure mise en scène), La voix humaine de Cocteau, King de Vinaver (1999) et Floes de Sébastien Harrison (2001). Dans les projet importants, la trilogie sur des textes d’Evelyne de la Chenelière : Désordre Public dont elle signe aussi la scénographie (2006), Les pieds des anges (Espace Go, 2009), L’imposture (Théâtre du Nouveau Monde, 2011) et Une vie pour deux (Espace Go, 2014). En 2019 elle signe la mise en scène de Candide, une adaptation du roman de Voltaire au TNM. En 2023 elle signe la mise en scène du Faiseur d’Honoré Balzac dans une adaptation de Gabrielle Chapdelaine. Avec le laboratoire d’opéra avec l’Université de Montréal Alice Ronfard monte Idoménée de Mozart (2002), Les dialogues des Carmélites de Francis Poulenc et Le songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten (2003). Intéressée par l’opéra contemporain, elle signe la mise en scène de Prochain départ de Simon Bertrand (2006) et La faim Artaud d'Analia Lugddar dont elle fait aussi la scénographie. À l'opéra de Montréal, elle dirige Cosi fan tutte de Mozart (1992). En en danse, elle est chargée à plusieurs reprises de travailler avec les danseurs de diverses troupes montréalaises comme O’Vertigo et Ginette Laurin, Pierre-Paul Savoie, Dulcinée Langfelder et pour la compagnie Van Grimde où elle dirige Extrait chorégraphique. ✦ Suite à Une vie pour deux elle co-réalisera un film avec Luc Bourdon qui sera présenté au Festival du nouveau Cinéma et au Rendez-vous du cinéma Québécois. ✦ Avec la troupe Les Colporteurs en collaboration avec Antoine Rigot en 2016 elle crée Sous la toile de Jheronimus un spectacle de cirque théâtre ( France-Hollande) et F(r)iction avec le Centre Nationale des Arts du cirque (CNAC), présenté à La Villette à Paris. Puis en 2023 Sam et Will au dessus du vide, encore en tournée européenne. ✦ De 2020 à 2023 elle signe l’adaptation et la mise en scène de La traversée du siècle un projet fleuve de 14hres à partir de l’œuvre du romancier et dramaturge Michel Tremblay, adaptation reprise en balado sur la chaîne de radio canada OHdio et qui sera publiée en 2023 aux éditions Leméac-actes Sud. Le spectacle sera présenté dans sept théâtres Montréalais, au Diamant à Québec et au Centre national des Arts à Ottawa. ✦ Depuis plusieurs années elle participe à titre de dramaturge, mentor, co-mise en scène ou co-conceptrice à divers créations avec des artistes émergents tels que Mani Soleymanlou (Un et Deux) Dany Boudreau ((E)), Emmanuel Schwartz (Chroniques-Exhibition-Le partage). ✦ Alice Ronfard écrit un certain nombre de textes pour la scène, parmi lesquels Les paradis n’existent pasJeanne d’Arc (1985), Overground (1987), Manuscrit de la Mère morte (1990) et Pour en finir avec la mémoire (1990). Elle conçoit également, en 1996, une exposition muséale intitulée Femmes corps et âme pour laquelle elle reçoit le Prix d’excellence décerné par l’association des musées Canadien. En 2006, elle écrit À mon fils, à mon père, à mon amant, à mon ami pour le TNM d’hier à aujourd’hui, publié chez Lanctôt. En 2024 elle est finaliste pour le grand prix du Conseil des Arts de Montréal et reçoit un prix spécial de l’Association des Critiques de Théâtre pour La traversée du siècle. Alice Ronfard enseigne maintenant dans les différentes écoles de théâtre dans les programmes de formation en production, scénographie, jeu et mise en scène.

Alice Ronfard
© Marlène Gélineau Payette