Confessions d'un enfant du siècle dernier

Imaginons une vie d’adolescent, soit la chronique des joies et des peines d’une jeunesse où les émotions sont naturellement exacerbées : un arc des extrêmes, qui va de la honte la plus cuisante à la plus vibrante des exaltations. Ce sont les humiliations de l’école, où les adultes ne sont guère plus à l’écoute ou respectueux que les supposés « camarades » de classe. C’est la tension du milieu familial, entre les petits secrets et l’amour qui s’exprime parfois tout croche. C’est surtout le grand émoi de toutes les découvertes, surtout celle de la puissance de l’art, mais aussi celle des désirs qui rapidement s’avèrent hors normes. Imaginez le poids que représente le fait de vivre ça tout seul… Et si nous étions cinq ? Cinq visages pour abriter une seule âme, cinq corps pour raconter une seule existence, singulière, mais à laquelle il est si facile de s’identifier. Cinq voix pour se poser tout haut une question cruciale : faut-il, au seuil de l’âge adulte, rester en marge dans le rêve ou entrer pleinement dans le monde, avec tout ce qu’on est et tout ce qu’on porte ?

C’est un garçon que nous connaissons, un jeune homme qui habite la littérature québécoise depuis bientôt un demi-siècle. Il s’agit de « l’enfant de la grosse femme », alter ego littéraire de Michel Tremblay, sorti de sous les jupes de sa mère pour voyager des romans à la scène et vice versa. Le voici éclaté, selon un procédé cher à l’auteur qui l’expérimente depuis son magnifique Albertine en cinq temps, créé en 1984. Qu’arrive-t-il lorsqu’on permet à un personnage de se confronter à lui-même, de se voir et s’entendre, de magnifier sa parole par cinq ? Entre les interprètes Étienne Courville, Élie Dorval, Émile Ouellette, Nour Shoukry et Madani Tall, une même jeunesse mais une pluralité de sensibilités et d’identités pour un chœur d’aujourd’hui. Car si le décor social, les mœurs et les conventions changent, les blessures secrètes et la capacité d’émerveillement demeurent. Vétéran du théâtre de Michel Tremblay, sensible depuis toujours à sa musicalité intrinsèque, René Richard Cyr prend en charge la pleine éclosion de ces Confessions.

Dans ma pièce Albertine en cinq temps, cinq âges différents d’une même femme, interprétés par cinq actrices, se réunissaient pour essayer de reconstruire un être humain complet; dans ma nouvelle pièce, Confessions d’un enfant du siècle dernier – un titre emprunté en partie à Musset –, c’est le contraire : un homme qu’on croit d’âge mûr monologue à cinq voix sur son enfance et son adolescence, c’est-à-dire que cinq acteurs unissent leurs voix pour dire en alternance ce qu’un seul d’entre eux pourrait faire seul, de façon à rapprocher, ce que j’ai fait toute ma vie, le théâtre de la musique. La pièce est découpée en solos, duos, trios, quatuors et quintettes, comme à l’opéra. Le texte pourrait être chanté mais c’est de la musique parlée, un genre théâtral lyrique que dans ma prétention d’artiste je suis convaincu d’avoir inventé. Depuis Marie-Lou, écrite en 1970, j’essaie de trouver une nouvelle structure musicale à chaque pièce que j’écris. Marie-Lou, Bonjour, là, bonjour, Sainte Carmen de la Main, Le vrai monde ?, Albertine en cinq temps, Fragments de mensonges inutiles, L’oratorio de Noël, etc., sont différentes tentatives dans ma recherche d’une musique parlée et je crois que Confessions d’un enfant du siècle dernier est un aboutissement intéressant.