Cher public, 

Je t’écris au milieu d’un bel orage, programmé en 2023 par Lorraine Pintal, a connu un tel succès qu’elle a souhaité le proposer à nouveau cette saison. Interprété par un duo au sommet de son art, Anne Dorval et Steve Gagnon ressuscitent deux monstres sacrés du théâtre et de la littérature : Maria Casarès et Albert Camus.

Témoins d’un monde qui bascule, c’est par la force des mots que ces êtres d’exception entretiennent une relation d’amour qui se déploiera à partir de la Seconde Guerre mondiale, pour se terminer tragiquement à la mort de Camus en 1960.

Fragments d’amour et instantanés d’une époque en pleine mutation prennent vie, pour vous, sur la scène du Théâtre du Nouveau Monde.

Merci de votre présence,
Geoffrey Gaquère

Maxime Carbonneau se présente d’emblée comme un cocréateur : « J’ai besoin du dialogue, je ne peux imaginer la création en dehors du dialogue » dit-il. Sa première mise en scène qu’il cosignait en trio, le fameux ishow, spectacle décapant portant sur les réseaux sociaux, s’est taillé un grand succès et de belles tournées au Québec et en France. Avec Dany Boudreault, il a écrit Descendance, édité à L’instant même, et en a signé la mise en scène au Centre du Théâtre d’aujourd’hui en 2014. Et, avec Laurence Dauphinais, il a coécrit et cosigné la mise en scène du spectacle Si jamais vous nous écoutez, présenté cet automne au Théâtre Denise-Pelletier : « Je suis en quête de rencontres qui me transforment », ajoute-t-il.

Comment se vit le quotidien quand la distance s’impose entre les corps amoureux? Comment s’écrit la vie solitaire quand nos pensées sont habitées par l’autre en compensation de son absence? Que veut dire l’absence quand on s’écrit? Quel est cet espace-temps entre les lettres quand elles ne se répondent pas l’une après l’autre?

De la Guerre à la mort abrupte de Camus dans un accident de voiture, la relation entre Camus et Casarès s’est vécue principalement en l’absence physique de l’autre. Leurs lettres sont devenues leur refuge, leur lit, leur maison. C’est dans ce désordre de rhétorique amoureuse que nous avons imaginé un ordre, et du sens avec les corps.

Casarès et Camus ont écrit cette œuvre à leur insu. Huit cent soixante-cinq lettres d’amour et de foi de deux artistes engagés, rédigées avec l’ardeur patriotique de leur Temps. Leur amour est devenu le refuge de l’une et l’autre, et dans celui-ci s’est enraciné leur art et leur destin d’exilés. Ces correspondances témoignent de leurs tourments, de leur passion, de leur vie compliquée d’artistes exigeants, et des chemins de libertés inespérés. Qu’est-ce que s’aimer quand on tient à la liberté?

Lorsque Maria offre les lettres à Catherine Camus, la fille d’Albert, dans les années 80, les fragments de leur amour, de ces quinze années d’étreinte à distance sont ainsi offerts en un seul corps à celles et ceux qui les liront.

Vous assisterez ce soir à une œuvre imaginée par deux artistes (ou quatre) qui pendant près de quinze ans d’une union qui n’a pas de nom, au nom d’un idéal à réinventer à chaque instant, ont traité leur amour comme leur art en exigeant que l’être aimé s’égale à la plus belle image qu’ils avaient de lui.

Sur scène, leur histoire est racontée à travers les formes d’art visitées par l’actrice Maria Casarès, au centre de toutes ces chambres, physiques et métaphoriques où, dans la solitude, Maria écrivait à Albert, et Albert à Maria, pour se rendre complices des jours de l’autre.

Sur ce projet les miroirs sont partout. De Casarès à Camus, de Dany à moi-même, de cette rencontre formidable entre Anne et Steve, jumeaux cosmiques, complices. Ce sont ces œuvres, nées du dialogue et de la ferveur de l’engagement, qui me transportent et me bouleversent le plus.

N’oublions pas que ces deux monstres sacrés de la France proviennent d’Alger et de Corogne. Et pour qu’une langue devienne celle de l’intime, il faut y insuffler beaucoup d’amour.

Sortant d’une pandémie où familles et couples normatifs étaient seuls bénéficiaires de « permissions de réunions» du gouvernement, plusieurs d’entre vous, d’entre nous, ont souffert des limites de l’ouverture. Ce spectacle s’adresse à celles et ceux qui savent aimer malgré le Monde, à ceux et celles guidé.es par tout ce qui n’a pas encore été inventé.