Programme du spectacle
Les passages de Garro
Création Margarita Herrera Domínguez
Traduction Amélie Lafortune‑Lauzon
Production Coop Ludotek‑Art
Cette création s'inspire autant de la vie de l'écrivaine mexicaine Elena Garro que des mondes qu'elle a inventés, réunissant des passages tirés des archives officielles et non officielles du parcours de l'artiste.✹ L’histoire nous plonge dans sa relation tumultueuse avec le poète nobélisé Octavio Paz, mettant en lumière les moments de tension marqués par l'abus de pouvoir. Pour échapper à cette violence conjugale, Garro se tourne vers la création d'univers imaginaires, où elle donne vie à des femmes de différentes générations confrontées à leurs propres difficultés, qu'elles soient physiques, mentales ou émotionnelles. ✹ Le récit se déroule dans un temps qui cesse d'être linéaire pour devenir cyclique, reliant différentes époques et générations. Au fil du récit, les éléments inanimés (objets, animaux, nature) prennent vie et révèlent une réalité où l’ordinaire et le fantastique s’entrelacent, transformant l'imaginaire en un espace de résistance face à l'oppression.
Programme du spectacle
Les passages de Garro
Création Margarita Herrera Domínguez
Traduction Amélie Lafortune‑Lauzon
Production Coop Ludotek‑Art
Cette création s'inspire autant de la vie de l'écrivaine mexicaine Elena Garro que des mondes qu'elle a inventés, réunissant des passages tirés des archives officielles et non officielles du parcours de l'artiste.✹ L’histoire nous plonge dans sa relation tumultueuse avec le poète nobélisé Octavio Paz, mettant en lumière les moments de tension marqués par l'abus de pouvoir. Pour échapper à cette violence conjugale, Garro se tourne vers la création d'univers imaginaires, où elle donne vie à des femmes de différentes générations confrontées à leurs propres difficultés, qu'elles soient physiques, mentales ou émotionnelles. ✹ Le récit se déroule dans un temps qui cesse d'être linéaire pour devenir cyclique, reliant différentes époques et générations. Au fil du récit, les éléments inanimés (objets, animaux, nature) prennent vie et révèlent une réalité où l’ordinaire et le fantastique s’entrelacent, transformant l'imaginaire en un espace de résistance face à l'oppression.
Sommaire
Mot de Geoffrey Gaquère
Directeur artistique et codirecteur général du TNM
Avec Les passages de Garro, le TNM accueille une œuvre qui explore à la fois la vie de l’écrivaine mexicaine Elena Garro et les mondes singuliers qu’elle a créés.
Au cœur du récit se trouve sa relation tumultueuse avec le poète Octavio Paz, relation marquée par une violence intime et un abus de pouvoir qui ont profondément façonné son destin. Pour résister à cette emprise, Garro a investi la création d’univers multiples où se déploient des femmes de différentes générations, chacune confrontée à ses propres épreuves.
Les frontières entre les époques s’effacent, et les objets comme les éléments naturels s’animent pour révéler une réalité où l’ordinaire et le fantastique se répondent. Cet imaginaire, loin d’être une fuite, devient un véritable lieu de résistance.
À travers ce spectacle, nous célébrons une voix essentielle et une œuvre dont la puissance continue de résonner. Je tiens à saluer le travail de toutes celles et ceux qui donnent vie à cette création — les artistes, les interprètes, les conceptrices et concepteurs, ainsi que l’ensemble des équipes du TNM — dont l’engagement et la sensibilité rendent possible cette rencontre avec l’univers d’Elena Garro.
À toutes et à tous, bon spectacle !
Geoffrey Gaquère
Codirecteur général et directeur artistique
Mot de l'équipe de la Coop Ludotek‑Art
Lesly Velázquez, Margarita Herrera Domínguez, Victor Cuellar
Nous croyons fortement que le théâtre ne peut être envisagé individuellement et il doit répondre à l'époque dans laquelle nous vivons. Aujourd'hui, nous nous confrontons face à un temps où le financement dans les arts se précarise de façon accélérée : il se fragment jusqu'à devenir une promesse suspendue, et il semble que la culture devient un luxe à peine atteignable par quelques-unes et quelques-uns. Malgré cela, nous choisissons de continuer le chemin, de risquer, de prendre notre créativité comme boussole et de poursuivre le travail en équipe.
La magie éphémère de la scène ne vient pas seulement d’une abondance matérielle, mais aussi de la sororité et la fraternité des créateurs et des créatrices qui se reflètent dans chaque mot, chaque lumière, chaque son mais aussi dans la texture de l'espace et des costumes. Cette magie naît de la conviction que les spectacles se bâtissent à partir de corps réels et d’un engagement profond, de générosité, de dialogue et de beaucoup de temps partagé.
La création est ainsi notre manière de tisser communauté, sur scène comme hors scène. Si nous sommes réuni·es ici, c’est parce que nous croyons encore que la créativité collective est probablement l’outil le plus lumineux qui nous reste et c’est précisément dans la rencontre avec le public — celles et ceux qui nous accompagnent depuis nos débuts autant celles et ceux qui nous découvrent pour la première fois — que nos pulsions artistiques et nos regards sur le monde trouvent leur sens.
Lesly, Margarita, et Víctor
Coop Ludotek-Art
Équipe de création
Assistante à la mise en scène, recherche et cahier dramaturgie
Evelyne Londei-Shortall
Associée à la mise en scène et dramaturgie
Lydie Dubuisson
Exploration et recherche
Lesly Velázquez
Conception d’éclairage et régie
Rodolphe St-Arneault
Assistante à l’éclairage
Geneviève Jacob
Régie micro
Bruno Galantes
Annie Préfontaine
Conception de scénographie, costumes et accessoires
Fernando Maya Meneses
Peinture scénique
Véronique Pagnoux
Assistante aux costumes
Nikki Mabias
Collaborateur·trices de production
Monserrat
Víctor Cuéllar
Fernando Maya Meneses
Conception sonore et composition musicale
Gabrielle Couillard
Musique originale, composition
Stéphanie Osorio
Collaborateur·trices musique
László Koós – Violoncelle
John Gonzalez – Accordéon
Juan Sebastián Quirós – Percussions afro-colombiennes, basse électrique, guitare électrique
Stéphanie Osorio – Piano-synthétiseur, guitare, triple, ukulélé, alto, voix
Juan Sebastián Quirós – Mixage et mastering
Conception et construction de marionnette et objets
Paola Huitrón
Coach de mouvement
Paco Ziel
Direction technique
Víctor Cuéllar
Équipe de création
Assistante à la mise en scène, recherche et cahier dramaturgie
Evelyne Londei-Shortall
Associée à la mise en scène et dramaturgie
Lydie Dubuisson
Exploration et recherche
Lesly Velázquez
Conception d’éclairage et régie
Rodolphe St-Arneault
Assistante à l’éclairage
Geneviève Jacob
Régie micro
Bruno Galantes
Annie Préfontaine
Conception de scénographie, costumes et accessoires
Fernando Maya Meneses
Peinture scénique
Véronique Pagnoux
Assistante aux costumes
Nikki Mabias
Collaborateur·trices de production
Monserrat
Víctor Cuéllar
Fernando Maya Meneses
Conception sonore et composition musicale
Gabrielle Couillard
Musique originale, composition
Stéphanie Osorio
Collaborateur·trices musique
László Koós – Violoncelle
John Gonzalez – Accordéon
Juan Sebastián Quirós – Percussions afro-colombiennes, basse électrique, guitare électrique
Stéphanie Osorio – Piano-synthétiseur, guitare, triple, ukulélé, alto, voix
Juan Sebastián Quirós – Mixage et mastering
Conception et construction de marionnette et objets
Paola Huitrón
Coach de mouvement
Paco Ziel
Direction technique
Víctor Cuéllar
Remerciements
de l'équipe de la Coop Ludotek-Art
Nous tenons à exprimer notre gratitude pour le soutien précieux apporté par :
Notre conseil d’administration, Hubert Larose St-Jacques, Camille Nolin et Maude Perras, pour leur engagement et leur générosité.
Annick Nantel pour son soutien administratif, sa rigueur et son aide inestimable.
Carlos Plazola, du Roi du taco express, pour nourrir notre esprit… et nos bedaines !
Nos familles, les piliers émotionnels des trois têtes de cette coopérative.
Nous souhaitons également remercier chaleureusement:
À tous et toutes les personnes qui de loin ou de près ont contribué à cette création : artistes, collaborateur.trices, artisan·es. Chacune de vos contributions a aidé à déblayer le chemin qui nous a amené jusqu’ici.
À ceux et celles qui ont participé à la genèse de cette création, et ceux et celles qui se sont ajouté·es au fil du parcours.
À notre magnifique équipe, pour votre engagement, votre talent et votre générosité. C’est vraiment un honneur de créer avec des personnes aussi exceptionnelles.
Un immense merci à l'équipe du TNM pour l’accueil, à Lorraine Pintal pour l’initiative à l’appel des projets et au comité évaluateur pour l’attention portée à notre proposition et à cette précieuse opportunité de la diffusion.
Nous remercions nos pairs pour leur confiance. C’est avec honneur que nous avons reçu le soutien financier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que du Conseil des arts de Montréal, qui nous permet de poursuivre notre mission.
Nous sommes ravies de pouvoir partager nos pulsions artistiques avec vous.
Bon spectacle !
Merci à nos partenaires !
Grand partenaire de saison
HYDRO-QUÉBEC
Partenaire de soutien à la mission
POWER CORPORATION DU CANADA
Transporteur officiel
AIR CANADA
Grands collaborateurs
ASTRAL
LA PRESSE
RADIO-CANADA
TÉLÉ-QUÉBEC
Partenaires de services
CINÉMA CINÉMA
HÔTEL ZERO1
LIBRAIRIE RENAUD-BRAY
UQAM
SAQ
Partenaires de production
BMO GROUPE FINANCIER
CAISSE DESJARDINS DE LA CULTURE
SUN LIFE
Partenaires gouvernementaux
CONSEIL DES ARTS ET DES LETTRES DU QUÉBEC
CONSEIL DES ARTS DU CANADA
CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DES COMMUNICATIONS DU QUÉBEC
PATRIMOINE CANADIEN
VILLE DE MONTRÉAL
Partenaires de la médiation culturelle
BMO GROUPE FINANCIER
CANADA-VIE
CDPQ
LA FONDATION DE L'INSTITUT UNIVERSITAIRE EN SANTÉ MENTALE DE MONTRÉAL
FONDATION ROSSY
Partenaires de la salle Réjean‑Ducharme
FONDATION J.-LOUIS LÉVESQUE
