Miroir moins que frisson… à la fois pause et caresse, passage d’un archet liquide sur un concert de mousse... — Paul Claudel

Le roman Ru, qui a propulsé la carrière de Kim Thúy au rang des écrivaines les plus lues de la littérature québécoise, débute par les trois premiers paragraphes que l’on retrouve en ouverture de sa nouvelle pièce, Ấm. Celle-ci se termine par un poème d’Ernst Jandl, qui lui est placé en préface de l’histoire d’amour racontée dans Mân. Entre ces deux pôles qui témoignent de la récurrence des thèmes chers à Kim Thúy se déploie un univers à la fois intime et collectif où la ceinture de feu de la plaque de la mer de Chine embrase celle de l’Amérique du Nord. Les cœurs partent à la dérive pour mieux se retrouver sur une terre qui est celle d’un amour naissant. Un amour qui semble impossible mais qui, à force de défier toutes les règles, explose comme un feu d’artifices.

Lorsque Kim Thúy a accepté de sortir de sa zone de confort et de se colletailler aux codes du théâtre, les continents se sont mis en place avec, en leur centre, un garçon autiste, Noé. Le personnage de l’écrivaine, Anh, dont l’encre de la plume coule dans les veines de Noé, découvre dans le regard de Jacques une source amoureuse qu’elle croyait tarie. Avec Kim Thúy, nous ne sommes jamais loin de l’œuvre autobiographique. Toutefois, en écrivant pour le théâtre, elle confère une autre dimension à la force vitale d’Anh et Jacques, soit celle du choc de deux cultures qui s’épousent dans leurs maladresses, leurs dissemblances, leurs divergences.

Face à la dualité du couple, j’ai senti le besoin d’axer le concept de la mise en scène dans un univers double composé de plates-formes jumelles, d’écrans miroir surplombant une surface liquide, une sorte d’eau purificatrice qui symbolise les mouvements de l’existence humaine, ses doutes, ses secrets puis celui de sa renaissance. Tout est devenu deux, puis trois, car au centre de la relation s’impose la présence lunaire de Noé par qui toute transformation aura lieu.  

Je ne saurais assez souligner la démarche du collectif de conception qui a donné vie au premier texte théâtral signé Kim Thúy Ils et elles ont ramené à la surface de l’œuvre ce qui au départ se cache dans l’inconscient. C’est grâce à leur imagination et à leur talent que décor, costumes, musique, lumières, projections, chorégraphies sont arrivés à lier la structure fragmentaire de la pièce. L’apport exceptionnel des interprètes Cynthia Wu‑Maheux, Jean‑Philippe Perras, Jimmy Chung et de la régisseuse Bethzaïda Thomas à l’écriture du texte a été primordial. Une création au théâtre est comme un torrent qui heurte chaque pierre qui se trouve sur son passage. Lorsque l’eau arrive au bout de sa course, même si elle n’en demeure pas moins imprévisible, elle peut engager une certaine paix, un ordre nouveau.

Cette création s’inscrit dans la dernière saison du TNM que j’ai eu le privilège de programmer, mais il serait impardonnable de ma part de ne pas mentionner que je dois cette naissance passionnante à l’expertise inégalée d’une équipe dévouée, sous la direction de Geoffrey Gaguère que je remercie pour sa confiance. Je la dois également à l’enthousiasme de Kim Thúy et de son amoureux Yves Leduc qui a nettement influencé le personnage de Jacques.

Ấm en vietnamien signifie chaleur, lumière. Cette lumière éclaire Kim Thúy de l’intérieur. J’espère que son éclat vous touchera l’âme et le cœur. 

Lorraine Pintal