En tant que jeune adulte queer ayant grandi à Québec, j'ai souvent manqué de modèle identifiable sur lesquels me projeter. Inviter Luc Provost, alias Mado Lamotte, à prendre part à mon premier spectacle en tant que directeur artistique au Trident est pour moi un geste politique. Figure emblématique des luttes LGBTQIA2+ depuis 1987, Luc Provost est un artiste et activiste qui rayonne tant par la flamboyance de son esthétique que par son esprit rassembleur. Il a permis et permet encore aujourd'hui de vaincre collectivement d'innombrables préjugés.

Ce soir elles et ils seront huit sur scène à déplier les luttes de l'époque d'Hosanna de Michel Tremblay à aujourd'hui. Quinze artistes réuni·es pour rendre compte de la fragilité de nos avancés idéologiques. Avec la montée des mouvements conservateurs influencés par les Proud Boys (pour ne nommer que ceux-là) qui vont jusqu'à s'armer pour annuler des événements de drag aux États-Unis, on ne peut questionner la pertinence de présenter à nouveau cette œuvre de 1973. Et au-delà de la forme d'art qu'est le drag, il s'agit de s'inquiéter de la liberté de toutes les personnes trans, non-binaires, queers, lesbiennes, asexuelles, two-spirits, pansexuelles, bisexuelles et racisées qui, plus que jamais, sentent s'étioler leur sécurité à même nos villes.

C'est de la différence dont cette œuvre traite. Peu importe laquelle.

Olivier Arteau
Directeur artistique, codirecteur général
Le Trident

J’avais peut-être cinq ans quand j’ai entendu pour la première fois le mot « efféminé ». On était en voiture, sur le pont Jacques-Cartier, juste au-dessus de l’Île Ste-Hélène, où, quelques années auparavant, les Québécois·es avaient fait la révolution, imaginant une société plus juste, tournée vers l’avenir, une Terre des Hommes. Le mot avait été utilisé pour parler de moi : efféminé. Je me suis aussitôt senti condamné, même si la sentence demeurait assez floue. 

Des années plus tard, au Conservatoire, on m’a dit : « Fais attention à tes manières. Pour ne pas toujours être condamné à jouer les mêmes rôles. » Je comprenais alors mieux ce qu’on avait essayé de me dire. On faisait sans doute référence à cette façon que j’ai de marcher, ou de parler, qui poussait des inconnus en voiture à me crier des noms aux feux rouges ou à me lancer des cannettes de bière vides lorsque je marchais sur le trottoir. Mais le concept de « manières » demeurait assez flou… Pour essayer de mieux comprendre, j’ai lu le livre Trouble dans le genre de Judith Butler, qui a révolutionné les études féministes. La philosophe américaine y parle de performance du genre, qu’elle décrit comme une accumulation de gestes, de comportements et d’attitudes qui construit les catégories « homme » et « femme », bien plus que les corps des individus. C’est avec cette idée que nous avons abordé la création d'Hosanna ou La Shéhérazade des pauvres. Nous avons vu dans le chef d’œuvre de Michel Tremblay un terrain de jeu formidable pour explorer cette idée du genre comme un jeu de rôles, où peu importe son sexe, on peut modifier sa voix, sa démarche et son costume pour incarner hommes, femmes… et tout le reste. 

Aujourd’hui, je pense que ce qu’on a voulu me dire, c’est que je ne « performais pas le genre de manière traditionnelle ». Cette phrase, même si elle est longue et compliquée, me fait du bien. Elle me réconcilie avec les lumières rouges et les canettes de bière vides. Mais le mystère demeure entier : quel est le réel problème avec ma démarche ? Avec mon langage ? Pourquoi me condamnent-ils toujours aux mêmes rôles ? Ce sont les questions que je me pose encore, quand je roule sur le Pont Jacques-Cartier, juste au-dessus de l’Île Sainte-Hélène, et je me demande alors si nous ne serions pas prêts pour une nouvelle révolution…

Maxime Robin